荣宝斋官方电商交易平台

王明明官方网站

文章

艺术家相册

寻求中国画发展的规律
2016-05-09 11:59:35作者:王明明浏览:1419次

    北京画院要成为中国艺术精神的传承者,成为中国艺术创作与研究的一片净土,所要做得工作常常是非常具体的。回顾2014年,北京画院美术馆相继举办了“人生若寄——齐白石的手札情思”、“踪迹大化——傅抱石艺术回顾展”、“匠心造境——王肇民绘画艺术展”、“静寂清凉——周思聪的荷花世界”、“江山无尽——李可染的世界系列作品展(山水篇)”这五个展览。其中齐白石作品的陈列展从2005年建馆之初,到2014年的9年间共完成了10个陈列展览。从2007年开始的20世纪中国美术大家系列展,也延续了7年,共完成了30余位20世纪中国美术大家的展览。这两个系列的展览也日渐成为北京画院对外交流的窗口,北京画院美术馆的品牌项目,更成为北京画院研究成果的展示平台。而这样的研究性展览,是带着问题开始的。我们做齐白石以及20世纪中国美术大家的研究展览项目,最重要的一点原因是让现代人再认识这些大家所创造的艺术成就,重温他们的经典作品;再就是希望对当今的美术发展产生一定借鉴意义;同时,也希望通过展览,来发掘艺术家成才的规律、传承的规律和中国画特有的规律。而所有这些工作的目标就是希望找到中国艺术发展的核心规律。

    中国画拥有它特定的样式以及特定的技法与材料,它决定了中国画在世界上独特的地位。如果这三点去掉,就不称其为中国画了。因此,在大的规律面前我们如何去寻求它,这是对中国画发展极为重要的。一个多世纪以来,对中国画的论争与批判,还有对中国画的发展提出了若干改造的方法,几代人都做了非常有益的尝试,但这种尝试往往有的时候是偏离中国画自身特有规律的。这种规律就是中国画特有的中国精神、中国意境。这一点在我们所做的20世纪美术大家里面,得到了很好的体现。例如,林风眠先生、王肇民先生等许多中西结合的大家,他们虽然不在传统的中国画范畴内,可是他们体现了这样的规律,体现了中国精神与中国境界。这一点是对中国画的延伸和发展,更丰富了中国画的内涵。

    再者,我们去研究中国画家成才的特殊规律到底是什么。第一,实际上就是从传统到生活,再从生活到传统,最后产生自己的独特风格。传统的基因必须在里面,继承这就是规律。第二,是技法与材料传承的特殊规律,比如像李可染先生、傅抱石先生,他们用笔、用墨、用宣纸都特别的讲究,而且从传统笔墨中发展了自己,脱颖而出。从他们的风格中,既看到了前人的影子又有自己的创造力,体现了这种规律性的传承。

    同时,我们会经常思考一些关于当今中国画创作倾向的艺术问题。例如全国美展,人物画笔墨的丢失,满眼制作的工笔画,过于借用照相、甚至喷绘的帮助,更严重的是淡化书法在绘画中的作用,写意精神的丢失非常严重。这源于教育的问题,中国画目前面临着从观察方法到创作全面西化的局面,这对于我们都是非常大的挑战,值得我们认真去思考与研究。还有因为展览的需要,超大尺寸的中国画已然超出了中国画所能承载的限度,因此出现了很多假大空的作品。一味地追求尺幅和展出效果,缺少了中国画的内涵,缺少了中国画的独特意境。

    如今,我们想通过齐白石的研究,通过“二十世纪中国美术大家系列展”来思考目前艺术界所存在的种种问题,学习这些已故大师的经验。这是具有现实意义的,同时对中国画的未来也会具有非常重要的借鉴价值。


甲午岁尾于潜心斋

上一篇:没有了

下一篇:脉若断,体必亡

新天下手机网waptxcn