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彩墨呈心源—论吴传麟的绘画
2017-01-18 16:19:20作者:张敢浏览:1244次

《清韵》2006年作 纳编人民美术出版社《中国当代名家画集·吴传麟》

    吴传麟(1939-2007)是一位非常优秀的中国画家,他在山水、花鸟和书法创作上都有极高的造诣。令人惋惜的是,吴传麟先生68岁即英年早逝,作为一位中国画家这正是对艺术的理解和创作技艺都日臻善境的年龄。从他留下的大量优秀的作品中不难看出,他一方面精研中国传统山水画的技法和理论,于笔墨语言上精益求精,将自己对书法用笔的感受融入山水画的创作之中;另一方面又非常注重对西方绘画语言的借鉴和吸收,在绘画中尝试对光影效果的表现。而吴传麟绘画最大的特点在于他在中国画创作中对色彩的使用,形成了他非常独到的彩墨语言。

    吴传麟生于山东淄博,自幼便显示出很好的绘画天赋。读中学时,在关友声、黑伯龙等绘画名家的指点下,吴传麟的绘画已经显露出超越年龄的成熟,如创作于1956年的《花溪》和《寒梅图》。1961年,吴传麟考入中央工艺美术学院(今清华大学美术学院的前身),这是他艺术创作的重要转折点。当时的中央工艺美术学院汇聚了中国美术界和设计界的一批大师级艺术家和理论家,如雷圭元、庞薰琹、张光宇、陈叔亮、祝大年、张仃、尚爱松、吴冠中等。在他们的悉心教导下,吴传麟不仅开阔了艺术视野,创作水平更是有了长足的进步,《泰山秋景》就是这个时期非常优秀的作品。文革期间,和很多艺术家的遭遇一样,吴传麟的艺术创作被迫中断,甚至还当过车工和锅炉工。但是,他却利用这段难得的“休整”时间研习书法,并且一直保持着和李苦禅先生的密切联系,这为日后吴传麟山水画中纯熟老辣的笔法打下了坚实的基础,作于1975年的《江上帆行》已经显示出书法用笔的趣味。

《江上帆行》1975年作 纳编人民美术出版社《中国当代名家画集·吴传麟》

    文革过后,吴传麟进入人民美术出版社图片画册编辑室工作,他的创作热情得以充分地释放,迎来了新的创作高峰。编辑工作开阔了吴传麟的学术视野,同时他更对祖国的名山大川饱游饫(yù)看,孜孜不倦地积累创作素材。艺术创作一定来自对生活和自然的观察,南齐谢赫之后的姚最将之概括为“立万象于胸怀”,提出了“心师造化”的概念。晚唐张璪则进一步提出了“外师造化,中得心源”的主张。他强调艺术家要注重对客观世界的观察与表现,但是,更重要的是艺术家主观的襟怀和提炼。“外师造化”必须与“中得心源”结合在一起才是一个完整的创作过程。吴传麟在创作中强调写生的重要,但是他更注重自身修养的提升,注重对自然对象的凝练与重构。他的很多作品都是对诗歌意境的表现,如《春来江水绿如蓝》《江南诗情梦中寻》《春风又绿江南岸》《月落乌啼霜满天》《碧林深处有人家》等等。写意画最难做到的是形神兼备,吴传麟的作品却因为他对大自然的深入理解而焕发出难以言传的精神意蕴。西方绘画注重形的表现,这对吴传麟产生了很大影响,他非常强调自己在创作中对西方绘画语言的吸收和学习。创作于1989年的《长白山记游》是一幅非常精彩的作品,低矮的房舍与高大的树木形成鲜明的对比,更突出了长白山林木的高大茂盛。《故国风情正堪思》《江上泊舟图》中对船的倒影的表现都显示出西方绘画元素的影响。事实上,适当吸收外来文化中有益的部分,才是中国画得以健康成长的沃土。吴传麟虽然深受传统文化的浸染,但是他在艺术观念上却丝毫也不保守。

《月落乌啼霜满天》1983年作 纳编人民美术出版社《中国当代名家画集·吴传麟》

    吴传麟的绘画强调书法用笔。在构图上,吴传麟的作品既有辽远壮阔的远景,也有透过树木繁密枝叶看到的中景。无论是表现远景的山石,还是近景屈盘的枝干,他都非常注重将书法的笔意融入其中,如《漫天飞雪眩双目》的雪中远山,《林深水碧鹤家乡》和《松韵》蓊郁的林木。应该说,中国画从根本上还是以线条为主的艺术形式,线条的力度与多样性构成了中国画最丰富的表现语言。吴传麟绘画的耐人寻味与其深厚的书法修养是分不开的。

《漫天飞雪眩双眸》2002年作 纳编人民美术出版社《中国当代名家画集·吴传麟》

    吴传麟的绘画的另一个特点便是对色彩的重视。在中国古代论画的文字中,关于设色的论述要早于关于笔墨的,如《论语》中的“素以为绚”“绘事后素”。美学家葛路认为,谢赫“六法”中的“随类赋彩”,一方面反映了先秦以来中国画的丹青面貌,另一方面也反映了先秦以来中国画设色的真实性。可以说,在唐代水墨画兴起之前,中国画一直是以丹青为主流的。水墨画是最具代表性的中国传统艺术形式,这是不争的事实,但是对色彩的忽视不能不说是中国画的一大缺失。吴传麟的绘画尝试将颜色与墨色相结合,既丰富了画面的视觉效果,又没有丧失传统中国画对墨色含蓄深邃的艺术效果的追求,让他的画面充满了一种浑厚华滋的气象,如《江上云烟》《家在江水边》《客游图画里》《水阁清音图》《云悠悠山濛濛 一片相思不断》《江上晚照》等。

《江上晚照》1984年作 纳编人民美术出版社《中国当代名家画集·吴传麟》

    山水是吴传麟创作的主体,但是他在花鸟画上也有很高的造诣。他的花鸟画明显受李苦禅的影响,将工整的描绘与写意相结合,如《清秋》中的两只小鸟就颇得李老笔意。《清韵》则又是其彩墨语言的一个范例,与淡墨调和的绿色为画面增加了一丝清新之感。吴传麟喜欢画鹤,它们孤傲秀逸的身姿不仅是他画面中的点缀,更代表了他对一种淡泊宁静的精神境界的追求。

    吴传麟在他那一代艺术家中是颇具代表性的。他们的创作多发自内心对艺术的一种无法割舍的挚爱,即使岁月蹉跎,也没有让他们放弃自己的追求。因此,如果我们仔细品读吴传麟的作品,从中我们能体会到一种朴实真挚的情感,无论是对艺术,还是对生活莫不如此。

《清秋》2001年作 纳编人民美术出版社《中国当代名家画集·吴传麟》

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